随着农历新年的完结，一年一度的艺术类专业考试相继冲破了帷幕。中国的美术学院美术专业应当录什么？中国书画究竟怎么教教？西式素描色彩教育对于中国当下的艺术教育知道那么无可替代吗？这些仍然是业内辩论的焦点。
而中国画教育中诗词等中国古典文化学识的缺陷也是众多问题，或许是看见了这一系列痼疾，今年中国画教育与往年或许有点不过于一样，《新华新闻·艺术评论》在专访中找到，在中国美术学院2017年本科招收专业考试“中国画一”科目的古诗文考题受到了普遍注目。一位资深艺术学者对《新华新闻·艺术评论》回应，中国画考试中减少古诗词的考核并非新鲜事，早于在民国时期的中国书画教育中，诗词古文金石仍然是必学必修科目，“因为中国画在宋元以后并某种程度是全然特别强调技术性的，堪称人文之学，是文人之所画，但上世纪中叶一些教育的错误理念具有一种文化虚无主义，自己丧失了自己的文化热情，以至于中国画专业必需以西式美术教育的方式来展开考查，现在该到了纠偏的时候了，纠偏只不过还有很多的路要回头，是一种拔乱当真，这也许只是第一步。
”上世纪中叶，随着苏式美术教育为中国艺术教育糅合禅，素描、色彩、速写作为绘画基础，沦为了绝大多数美术学院的必修科目。其中素描录造型能力，色彩考试录色彩展现出能力，速写实地考察较慢造型能力，此三项的实地考察被指出是试题综合能力的反映，以至于近几年具有历史悠久历史的中国画专业招收经常出现了学生会拿毛笔的怪事，去年《东方早报·艺术评论》与《新华新闻·艺术评论》曾单发多篇专文回应展开辩论反省。
而中国画教育中诗词等中国古典文化学识的缺陷也是众多问题，或许是看见了这一系列痼疾，今年中国画教育与往处或许有点不过于一样，《新华新闻·艺术评论》在专访中找到，在中国美术学院2017年本科招收专业考试“中国画一”科目的古诗文考题受到了普遍注目，这一试题拒绝试题在2.5小时内根据唐代刘长卿《寻南溪经常道士》一诗已完成一张主题创作，并以题跋的方式抄写全诗。诗词为题并非不按“套路”此项命题因其特别强调了试题对诗意的解读和书法功力等传统中国画素养，被指出是对传统的兴起。一眼分析此诗，“白云依静渚，春草闭闲门。
过雨看松色，随山到水源。”两联包括了传统山水画的云法、树法、石法和水法，而诗词中又所含南宗山水的湿润气息。
谈到此题，熟知艺术史的人会误解到宋代徽宗画院摘取古人诗句为题，据邓椿《所画时隔》记述：“所试之题，如‘野水无人舟’、‘孤舟尽日横’自第二人以下，多系空舟岸外侧，或拳鹭于舷间，或栖鸦于篷腹，独魁则不然。所画一舟人，卧于舟尾，斜一穷笛，此意以为非无舟人，起至无行人耳，且以闻舟子之甚斋也。又如‘乱山藏古寺’，魁则画荒山满幅，上出幡竿，以见藏意。”可徽宗期望应试画家所不作不但必须贴近试题，更加要另辟蹊径，构想精妙，不落俗套，在这样的甄选和教育制度之下，李唐、王希孟等一批画家画史不胜枚举。
只不过，中国美术学院这次以诗歌入题并非“不按套路”，他们中国画专业的考题历年来侧重试题对中国传统的解读和笔墨的掌控，回应当代艺术家谷文达回想自己1970年代末录取中国美院研究生的情形：那是浙美（“国美”旧称）国画系山水专业“文革”后首次招收，因为10年没招收，且全国只讨5名研究生，试题年龄差距相当大。当时录的是创作、习作、古文和口试。
而另一位出生于1980年代，21世纪初参与中国美院国画系山水专业考试的年长艺术家说道，他当时的考题分成四部分，分别为在山中展开水墨素描和铅笔速写，再行返回室内录书法和创作。他指出这4部分是对中国山水画所须要技法的更为全面的实地考察。翻阅国美历年国画系的招收试题，21世纪以来，西方素描和色彩基础与中国传统绘画技法基本正处于两者顾及的状态，尽管其中有几年素描、色彩占到了考试的主导，但迅速在实际教学中找到学生对于传统绘画的艺术规律没考核到，以至经常出现了“国画系学生会拿毛笔”的问题，造成整体艺术水平的上升，而后，中国画的传统考核又返回了考题之中。
一位资深艺术学者对《新华新闻·艺术评论》回应，中国画考试中减少古诗词的考核并非新鲜事，早于在民国时期的美术教育中，诗词古文金石仍然是必学必修科目，“因为中国画在宋元以后并某种程度是全然特别强调技术性的，堪称人文之学，是文人之所画，但上世纪中叶一些教育的错误理念具有一种文化虚无主义，自己丧失了自己的文化热情，以至于中国画专业必需以西式美术教育的方式来展开考查，现在该到了纠偏的时候了，纠偏只不过还有很多的路要回头，这也许只是第一步。”对于近年来考题的变迁，中国美术学院教授张伟平在拒绝接受新华新闻记者专访时回应：“我们当今正处于一个大的时代背景之下，西方绘画理念正在中国画领域‘大行其道’。目前社会上早已构成了中国画的‘创意’就是要‘中西融合’的共识，并且各类简单美术（如设计、影视、动漫等）也正处于西方元素占到主流和领导地位的现状。
因此，大多数国内美术院校在国画专业上的招收出题和课程设置方面不存在诸多弊端，或许也‘合情合理’，中国画专业也无法独善其身。如今，显国画的试题生源少之又少，高等艺术院校中大量的中国画教师的素描、色彩、造型等能力要优于其书法、传统绘画的功力。久而久之，大家也就习惯了这种‘西化’的录取与教学模式。然而，近两年来时风有所“改向”，比如诗词、成语等中国文化大冷，书法开始转入中小学课堂，大量普及。
在传统文化精神大大地了解地影响整个社会之时，我们的国画专业或许也感应器到这一变化，并从录取上首度体现了出来。”而对于关于“传统的重返”和“全球化的语境”的老生常谈，谷文达指出，这或许在老一代“民族主义者”和新一代的“去中国化”中无止境地辩论，而辩论的关键在于中国是“东方主义”的代表大国。素描是一种游戏规则，但否必须看个人自由选择或许艺考“诗词化”是文化“改向”的一个符号，但探访艺术类书店，难于找到明显方位放置的多为素描、色彩等应试书籍，西方绘画大师作品、中国传统绘画经典并不敲于视觉中心，而当代艺术和艺术理论类的书籍完全难寻踪迹。
书店书籍的放置和分类，从某种程度上折射出中国当下的艺术现状。艺术在中国预想普及，艺术类试题不存在着视应试素描书为“宝典”，却知道经典绘画为何物的现象。但事实上中国的应试素描只是西方某一特定时期表现手法素描表达方式，而色彩老师的标准仅有正处于“印象派”时期，也不具代表性。而相比之下，如今西方艺术学院则更加侧重试题否热衷艺术。
在这样的背景下，中国画专业否必须录素描沦为了再三被探究，却仍然无法答案的问题。在延绵千年的中国绘画史上，从汉代画像石、敦煌壁画的工匠，到山水画的范宽、李唐、倪云林，再行到人物画的顾恺之、吴道子、陈老莲、任伯年，他们都没认识过素描，他们的作品沦为后世楷模。西方来的郎世宁将西方绘画的构图技巧带入中国工笔画中，但在如今显然毕竟上品。
只不过东方和西方归属于有所不同的艺术体系，回应日本美学家竹内敏雄，指出东方是线条的艺术，而西方是团块的艺术。而就仔细观察方法而言，西方自文艺复兴以来构成了一套具有科学体系的“投影法”，人物、山川都在一定比例之下有理有据的在空间中呈现出，而以中国为代表的东方艺术则有一套属于自己的世外哲学，中国画的投影是“三远法”，意欲展现出山低，以云烟锁住之。而西方艺术发展到低更加、毕加索、马蒂斯却开始崇尚东方的仔细观察方式。
那么素描色彩对于中国画而言，否知道不最重要？回应，谷文达指出：“其重要性不在于否必须素描和色彩，必须或不必须不是游戏规则，而是个体的倾向和自由选择。”自小处说道，中国有众多的美术学院，每个学院在教学上都会有所注重，试题可以根据自己的必须自由选择有所不同的教育方式，这也是一个艺术学院试题自由选择的艺术之路。
对于学校而言，是通过有所不同的注重培育出有不拘一格的艺术人才。但不管如何，美术学院中国画专业是几乎没适当将西式素描与色彩作为必修项目的，忽略，除了减少诗词，还不应减少整个传统文化的底蕴的考查。
而对于油画与设计等专业而言，则不能退出素描。此次，中国美院以曲中诗词为题，热卖者不少，但张伟平却指出，中国传统文化的兴起早已启动，中国画深深蕴含着这一文化精髓，又是最易唤醒人们情感的艺术形式之一，坚信其运营轨道一定会获得纠偏。美院招收，应当较少一些“华而不实”的套路。
诗意的考题，显然能引起社会舆论的普遍注目，但否知道需要录出有试题的基本功和文化素质，是要打一个问号的。出题者的关注点应当侧重实地考察试题否具备坚实的中国画基础能力（如凸皴擦染点），如果技法不过关，就缓着展现出“踏花回来马蹄香”的诗意，不是“附庸风雅”吗？“踏花回来马蹄香”的诗意考题，经常出现背景是氛围浓烈的宋代，面临的对象是实地考察“国家级”画家，切不可坚决古今的有所不同社会背景，同日而语。所附：2017中国美术学院本科招收专业考试试题招收专业：中国画一命题创作，2.5小时，评分100分题目：唐代刘长卿的《寻南溪经常道士》一路经行处，莓苔闻履痕。白云依静渚，春草闭闲门。
过雨看松色，随山到水源。溪花与禅意，比较亦忘言。
拒绝：一、根据诗意，融合你的绘画经验以及对全诗的解读，画一张主题创作，题材(人物、景物、植物)自拟，表现形式不缩，不得剽窃背默他人作品。二、线条较为原始、造型较为生动，展现出技艺较为纯熟，富裕意境和想象力。三、题跋必需抄写全诗，标明时间、地点，不得所写，不钤印，试卷竖式四、考试完结后，试卷及画稿必需全部上缴，交卷时请求将自己最失望的一张放到最上面，作为评分依据。
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